يعتبر الحمام بفرع الزيتون من بيكاسو رمزًا للسلام. لم يكن هذا الرجل مجرد فنان لامع وانطباعي ومؤسس التكعيبية ، بل كان شخصية إنسانية وشخصية ومناضل من أجل السلام. الآن فكر في أشهر أعمال بيكاسو.
أشهر لوحات بابلو بيكاسو:
1
العلم والإحسان (1897)
يذهل عمل بيكاسو الشاب البالغ من العمر ستة عشر عامًا بنطاقه ومعناه. تم رسم الصورة بأسلوب الواقعية. طبيب يجلس بجانب سرير امرأة مريضة. في مكان قريب راهبة - اعتنت بطفل امرأة مريضة.
يتم تنفيذ العمل ببراعة بالطريقة الكلاسيكية للرسم الأكاديمي. حصل هذا العمل على جائزة فخرية وميدالية ذهبية في معارض مختلفة. على الرغم من نجاحه الهائل ، لم يعد بيكاسو مرة أخرى إلى الأكاديمية.
2
بورتريه ذاتي في الفترة الزرقاء (1901)
رسم الفنان الصورة في بداية حياته المهنية وسعيه. في بداية "الفترة الزرقاء" ، يتعثر عند سوء فهم من جانب الجمهور. بالإضافة إلى ذلك ، كان غارقًا في نقص المال ، ولم يتخلى عن خط الحياة الأسود. صورة شخصية لبيكاسو - صورة اليأس والوحدة الكاملة ، البرد العاطفي.
3
طفل رضيع مع حمامة (1901)
تظهر صورة الفترة الفرنسية أو "الفترة الزرقاء" التي عاش فيها بيكاسو الشاب في باريس ، الشخصية الحية للطباعي المبتدئ.
طفلة صغيرة ترتدي ثوبًا أبيض تضغط على الحمام بشكل ملامس. يتناقض شعرها القصير القصير مع الخلفية الباردة والوجوه غير الواضحة للصورة. عند أقدام الفتاة تكمن كرة ملونة زاهية. ربما ، صور بيكاسو شقيقته الصغرى ، التي توفيت في مرحلة الطفولة ، في الصورة.
هذه الصورة حزينة جدا في ذلك الوقت ، وقعت أحداث مأساوية مختلفة في حياة الفنان أثرت على أسلوب الرسم. سادت ظلال زرقاء فيها ، والتي أعطت الاسم المقابل لفترة عمل بيكاسو.
4
مأساة (1903)
لوحة "المأساة" هي لوحة أخرى من "الفترة الزرقاء" في حياة بيكاسو. تصور الصورة ثلاثة أشخاص: امرأة ورجل وطفل في أصعب لحظة في حياتهم. الناس اليأس والحرمان والفقر سحقهم. إنهم يقفون حفاة على شاطئ البحر ، وهم باردون ، ملفوفون في ملابسهم البائسة.
الرجل لا يعرف ماذا يفعل لإنقاذ عائلته. يبحث الطفل عن دعم والده ، لكنه غارق في أفكاره. يؤكد اللون الأزرق للصورة على حزن وفقر الطبقات الدنيا من المجتمع ، ومصيرهم المأساوي.
5
عازف جيتار قديم (1903)
تم رسم هذه اللوحة أيضًا في "الفترة الزرقاء" الشهيرة لبيكاسو. يتم التأكيد على المكون المأساوي للصورة من خلال نظام الألوان الباردة. موسيقي قديم ، أعمى ، منهك يضغط على صديقته الوحيدة - جيتار قديم. تنتقل معاناته الجسدية والروحية بسرعة كبيرة إلى المشاهد. بالقرب من هذه الصورة ، تبدأ في الشعور بحتمية الموت والوحدة التي لا تطاق.
6
الحياة (1903)
تم رسم هذه اللوحة أيضًا في "الفترة الزرقاء" للإبداع وتم الاعتراف بها على أنها تحفة عالمية ، على الرغم من أن بيكاسو لم يعجبه هذا العمل واعتبره غير مكتمل. تصف مؤامرة الصورة أربع فترات رئيسية في حياة الشخص: الولادة والحب والوحدة والموت.
على خلفية اللون الأزرق ، التي تتحول بسلاسة إلى اللون الأخضر ، يتم تمثيل الشخصيات البشرية بشكل ثابت وبدون أي عواطف. على اليسار زوجان في الحب ، على اليمين أم عازبة مع طفل حديث الولادة ، في الوسط أعلاه وداع وأقل في المركز هو الموت.
7
فتاة على الكرة (1905)
إحدى أشهر وأشهر لوحات بيكاسو هي "Girl on the Ball". مزيج من ثابت وحركة ، كبيرها وصغيرها ، صلب وهش يخلق تباينًا مذهلاً.
تشغل كتلة قوية ومجمدة من شخصية البهلوان الجالس على مكعب مستقر تمامًا وشكل هش لفتاة تتوازن على كرة مساحة الفضاء بأكملها. تظهر في الخلفية صور صغيرة لامرأة وطفل وكلب وحصان أبيض. إنها توازن بين التكوين وتجعله كليًا.
8
عائلة الكوميديين (1905)
تم استبدال "الفترة الزرقاء" في حياة بيكاسو بـ "الفترة الوردية" من الوحدة والفقر. "عائلة الكوميديين" هي صورة تنذر بتغيير أسلوب بيكاسو التصويري. تغيرت نغمة ولون لوحاته. ظهرت ظلال دافئة وردية ورمادية وصفراء.
في تلك السنوات حمله عالم السيرك والفن المسرحي. كانت شخصيات هذه اللوحات شعوذة ، وألعاب بهلوانية ، ومهرجون ، ودراجين. تصور الصورة مجموعة من فناني السيرك. البهلوانات ، المهرجون ، Harlequin ، ممسكة بيد الابنة ، فتاة في المقدمة - مجموعة من الشخصيات المعزولة والمعززة بشدة.
9
افينيون مايدنز (1907)
تم رسم اللوحة في بداية القرن ، وتم عرضها بعد ثلاثين عامًا فقط. لم يكن قماش الطليعة موضع تقدير من قبل معاصره - A. Matisse. يعتقد أن الانتقاد من جانبه كان غيرة واضحة ، لأن الصورة كانت جيدة لدرجة أنها اكتسبت بعد ذلك شعبية هائلة.
على ما يبدو ، كان بيكاسو قبل وقته خطوة إلى الأمام. أصبحت هذه الصورة خطوة أخرى في عمل الفنان كمكعب. على هذا القماش ، فإن الميزات الوليدة لهذا النمط مرئية بالفعل. اقترح أنري سالمونت ، صديق الفنان ، تسمية اللوحة "أفينيون مايدنز".
بالمناسبة ، إذا كنت تريد معرفة نسختنا من ترتيب أجمل النساء في التاريخ ، فاتبع الرابط.
10
امرأة جالسة (1909)
صورة فرناندا ، نموذجه الدائم ، أداء بيكاسو بطريقة غير عادية. كانت التكعيبية في مهدها فقط ، وكان الفنان يبحث عن جميع أنواع طرق التصوير. تنقسم الصورة بأكملها إلى تفاصيل صغيرة. تم رسم الصورة بألوان بنية فاتحة وخضراء. يتناقض رأس صغير مع جسم كبير. الصورة ضخمة ومسطحة. في بعض الأجزاء ، هناك تدرج للون - من الضوء إلى الظلام ، والذي يعطي تأثير حجم الشكل العام.
11
ثلاث راقصات (1925)
أطلق بيكاسو في نهاية حياته أولى لوحاته السريالية "رقصة الموت". صورت اللوحة مثلث حب بين صديقين وامرأة قاتلة أدى حبهما إلى موتهما المأساوي.
12
نوم (1932)
تم رسم اللوحة بأسلوب السريالية. في الصورة ، صورت الفنانة ماريا تيريزا والتر على أنها عشيقها الجميل. لم يكتب امرأة واحدة بمزيد من الحب ، ولوحة "الحلم" دليل على ذلك.
وجهها الجميل أنيق ، ووضعية المرأة مسترخية ، ورأسها طفيف للخلف وله شكل قلب مكسور ، وانحناءاتها المستديرة مليئة بالنعيم. تؤكد الأيادي المطوية على المعدة على الأمومة المستقبلية للنموذج. إنها تنتظر الطفل - ابنة الفنانة.
ننصحك بإلقاء نظرة على لوحات السريالية الشهيرة سلفادور دالي ، المنشورة على موقعنا most-beauty.ru.
13
الفتاة أمام المرآة (1932)
تم رسم صورة أخرى لماريا تيريزا فولتير بطريقة غير عادية. الفنان يبحث عن أشكال جديدة. تظهر الصورة شابة أمام المرآة. يجذب بطنها المستدير الانتباه ، كما يفعل الانعكاس في المرآة. مخطط ألوان غير عادي ، تجعل الأشكال هذه الصورة غامضة وغامضة. تم بيع هذه اللوحة في عام 2015 بمبلغ قياسي قدره 115 مليون دولار.
14
غرنيكا (1937)
افتح الصورة بدقة عالية.
أثار قصف النازيين لمدينة غيرنيكا عام 1937 الاحتجاج والغضب من بيكاسو. تحت تأثير هذا الحدث ، صور صورة تعبيرية مليئة بالرعب والدموع والمعاناة. حجم اللوحة مذهل - 3.4 × 7.8 متر - فوق الجدار الكامل لورشة الفنان. على الجانب الأيمن توجد مباني متوهجة يسير منها الناس ، معظمهم من النساء ، في رعب.
كانت إحدى الأنثى غارقة في النيران في فتحة النافذة ، في الزاوية اليسرى من الصورة ، أم تصرخ في حزن وطفل ميت في ذراعيها. المرأة الممزقة ذات الذراعين المنتشرتين هي رمز الموت. مصباح وفانوس - رمز لهجوم مفاجئ في منتصف الليل. تشبه هذه الصورة مجموعة من الشخصيات ، كما لو كانت مقطوعة من صحف الصباح. الصورة المليئة بالعواطف تعطي انطباعًا لا يمحى.
15
المرأة التمثال (1937)
إحدى الصور القليلة لدرة معار التي تنقل جمالها. تم تصوير درة ذات عيون بنية على خلفية خضراء معقدة وشعرها فضفاض. وجهها الوردي الخوخي يشع الحنان. في السابق ، رسم بيكاسو نموذجه المفضل في مشاهد البكاء أو الحزن المحموم. بعد المأساة في غرنيكا ، ترفع هذه الصورة المزاجية للفنان قليلاً.
16
امرأة تبكي / درة مار مع وشاح (1937)
تم لعب صورة امرأة في عمل بيكاسو عدة مرات. أجمل النساء بصبر عليه. كان أحدهم صديقه المقرب ، الجميلة دورا مار. مسلسل "The Crying Woman" كبير جدًا ويتطرق إلى تجارب عاطفية متنوعة: من الحزن العميق واليأس إلى دموع الفرح.
تصور لوحة "المرأة الباكية" ، التي رسمتها دورا مار ، الحزن والمعاناة بأسلوب التكعيبية. الألوان الزاهية والأشكال الزاوية تؤكد على مستوى الصورة. يتم تحقيق تأثير استثنائي من خلال تصوير الجزء السفلي من الوجه الذي يشع من خلال نسيج الوشاح.
قبعة حمراء بزهرة زرقاء زاهية ، وخطوط رفيعة متعددة الألوان من الشعر ، وزجاج مكسور "محطم" للعيون يخلق تصورا عاطفيا استثنائيا للصورة. هذا كل سحر وعبقرية بيكاسو - من الأجزاء المجزأة لخلق صورة كاملة.
17
رأس ثور (1942)
الثور هو رمز للقوة والوحشية التي لا يمكن السيطرة عليها ، وحتمية المتاعب. بول بيكاسو - رمز الحرب العالمية الثانية. قام بيكاسو بعمل صورة منحوتة غير عادية لرأس ثور من تفاصيل دراجة عادية. أصبح مقعد دراجة جلدية وجه الثور ، وأصبحت عجلة القيادة المعدنية هي الأبواق. مقتضبة هي بيكاسو كله.
18
دون كيشوت (1955)
رسم بسيط ، رسم حبر يصور شخصيات العمل الإسباني دون كيشوت. تعكس رمزية الصورة ببراعة شخصيات الشخصيات. يجلس دون كيشوت وهو يحدق في Rocinante القديم والباهت. في يده رمح للمعركة مع المطاحن ، والتي يتم تصويرها في الأفق. بجانب الحمار هو سانشو بانزا الثقل والشامل. أصبح هذا الرسم بمثابة تصوير توضيحي كلاسيكي ولا جدال فيه لأبطال الرواية الخالدة لسرفانتس.
19
شيكاغو بيكاسو (1967)
في عام 1967 ، نصب تمثال كبير في شيكاغو في الساحة بالقرب من مركز دالي ، من تأليف بابلو بيكاسو. يسمى هذا التمثال شيكاغو بيكاسو. لقد وقعت في الحب ليس فقط مع سكان المدينة ، ولكن مع ضيوفها العديدين.
لم تعط الفنانة تلميحات بذلك أو الذي وصفه ، لكنهم يشكون في أن هذه هي صورة ليديا كوربيت ، التي عرضت للفنانة. في النحت ، يمكنك التعرف عليه من خلال ذيله "الحصان" المرتفع والعنق الطويل.
20
قبلة (1969)
من بين أعمال بيكاسو سلسلة مليئة بالعاطفة والرومانسية - "قبلة". من بينها تبرز صورة عام 1969 ، عندما وصل عمل الفنان إلى أعلى مهارة. صورة بعيدة عن الواقعية تصور زوجين التقبيل. في الصورة ، يتم التأكيد على العواطف من قبل عدد كبير من جميع أنواع الخطوط: خطوط على ورق الحائط ، خطوط خلف شخصية الذكور ، تجعيد الشعر في شكل نفس الخطوط.
تصور هذه الصورة الفرق في المشاعر بين الرجل والمرأة ، والمسافة العاطفية بين الشركاء. تُصوَّر المرأة أكثر حسية وترتجف ، والرجل ، على العكس من ذلك ، مشتت وغير مبالٍ. أفكار الرجل تحوم في مكان آخر ، ولكن ليس بجانب امرأة محبة.
هذه واحدة من أكثر اللوحات إثارة للاهتمام من قبل بيكاسو ، وفقا لمحرري most-beauty.ru. لتعزيز الدراما ، يستخدم بيكاسو تقنيات مختلفة وطلاء أحادي اللون لرسم الصورة.
21
باثر (1971)
أثار بابلو بيكاسو موضوع السباحين طوال حياته. هذه سلسلة من الأعمال المكرسة لجسد المرأة وجمالها. تستخدم بابلو بيكاسو علامات رمزية تستند إلى الأنماط والرموز والأشكال المعقدة والرموز الأيبيرية لتصوير سر وعظمة المرأة. تلقت العراة على خلفية البحر في الأنماط الفنية المختلفة المزيد والمزيد من التطوير الجديد كل عام.
كتب بيكثرو التالي "باثر" قبل عامين من وفاته. في أمواج البحر العاصفة الخضراء ، تتناثر امرأة عارية. تندمج أشكاله الناعمة مع الأمواج ، وتتألق عيناه اللوزتان الواسعتان بفرح من السباحة.
خاتمة
بورتريه ذاتي ، بابلو بيكاسو ، 1907.
عبقرية بيكاسو ، نشاطه الإبداعي ، التقدمية ، حب الحياة أعطت العالم روائع استثنائية للرسم والنحت. يعتبر بابلو بيكاسو الفنان الأكثر شعبية والأغلى في العالم. تقدر كل أعماله بعشرات الملايين من الدولارات. يعتبر أيضا أفضل فنان في القرن الماضي.
يطلب منك محررو most-beauty.ru كتابة أعمال بابلو بيكاسو التي تركت أكبر انطباع عليك.